20.06.2026 Татьяна Боброва для Недоросль
В конце мая Санкт-Петербургский театр юных зрителей имени А. Брянцева в двадцать седьмой раз провел Международный театральный фестиваль «Молодежь. Театр. Фест». Кто-то до сих пор по привычке называет фестиваль «Радуга», добавляя «Молодежь. Театр. Фест», но неизменным остается стремление организаторов во главе с директором фестиваля Светланой Лаврецовой представить разнообразную и яркую программу современных спектаклей именно для молодого зрителя: классические пьесы тут рядом с притчами, новая драма рядом с переосмыслением известных сюжетов, танцевальные спектакли и драматические постановки собраны из России и зарубежья.
В течение недели, с 22 по 29 мая, фестиваль показал 20 спектаклей из 11 стран, представил режиссерско-драматургическую лабораторию «ТЮЗ. Перечитывая заново» (где кураторы режиссер Тимур Кулов и театровед Александр Вислов сосредоточились на историческом наследии ТЮЗа времен Зиновия Корогодского и дали молодым режиссерам переосмыслить четыре пьесы, среди которых – «Будь здоров, школяр» и «Радуга зимой»). Также фестиваль организовал круглый стол по современным театральным фестивалям России и зарубежья, что ныне создают в Египте или на Платоновском фестивале в Воронеже. За насыщенной фестивальной программой, признаться, было трудно угнаться в течение всех фестивальных дней. В афише этого года – Московский театр Олега Табакова и Театр РОСТА в Царицыно (Москва), Государственный Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Улан-Удэ), Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина (Барнаул), Национальный молодежный театр Республики Башкортостан им. М. Карима (Уфа), театры юных зрителей из Санкт-Петербурга, Твери, Воронежа и Ульяновска. В зарубежной программе собрали коллективы из Беларуси, Армении, Узбекистана, Венгрии, Казахстана, Туниса, Сербии, Иордании и Египта. В плотной афише Чехов встречается с Тургеневым, Айтматов с Мэри Шелли, Пушкин с театральной адаптацией киносценария Роберта Олдрича.
Например, «Чайка» в Театре Тота Йожефа (Сентеш, Венгрия) в постановке режиссера из Армении Каро Баляна, становится историей тотально одиноких людей и Нины Заречной, ее личным гимном и трагедией. Нина в исполнении Юлианны Лазар – совершенно хрупкая, угловатая, искренняя девочка, дитя природы, которая не играет, а живет одним моментом. Ее взрывная любовь к очаровательному светскому льву и бонвивану Тригорину (Гергели Чизмада) это смертельной остроты чувство, когда она льнет, стремится, хватается за своего возлюбленного. В их встречах – мощная телесность момента, адская разница в возрасте, от которой бросает в дрожь, и одновременно чудо притягательной любви. Аркадина (Орсоля Канчар) видит в ней если не наигранность юной актрисы, то детскую привязчивость подростка, фанатку сцены и от того эта наивность раздражает. Все начинается с застолья персонажей за длинным столом, на этом же столе звучит знаменитый монолог «люди, львы, орлы и куропатки», за этим же столом страдают, собираются вместе, расстаются, а бесконечная зацикленность дачной жизни – это круг сцены, который послушно вывозит и увозит персонажей. Неизменны только черный силуэт дерева на заднике, природы здесь нет, все лишь театральные условности – и только ярким пятном в финале повиснет красная тряпка: в нее заворачивалась Нина в образе «мировой души» в любительской постановке, она и останется как поникший флаг или как сброшенное женское платье. В изломанности линий, нервозности, порывистости жестов Нина Заречная в финале становится похожей на куклу, которая теряет себя рядом с буржуазным, выверенным миром Аркадиной. Костя Треплев в этой истории – некто из поколения независимых новых режиссеров, которые ищут новые формы и стреляются от невозможности любви в этом повороте театрального круга и жизни.
«Пегий пес, бегущий краем моря», который поставил режиссер Марат Дашемпилов вместе со сценографом Сэсэг Дондоковой в Государственном Бурятском академическом театре драмы им. Х.Намсарева (Улан-Удэ), производит большое впечатление своим сильным визуальным прочтением классики Чингиза Айтматова – пронизанный шаманским духом и северными легендами спектакль похож на большое путешествие за край мира. Здесь зрителей встречает огромный, до колосников прозрачный куб, внутри которого будет бурлить море и плыть сплетенная из веревок и как будто корней мирового древа лодка, в этом кубическом пространстве останутся замкнуты во время страшного штиля и тумана рыбаки. Свою песнь о мужестве, героизме и силе духа начнет выпевать женщина-шаманка, которая как будто наверху горы рассказывает историю о том, как отправляются в море юный Кириск, его дедушка Орган, дядя Мылгун и отец Эмрайин (весь спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом). Вот же они, прямо перед зрителем, живые люди, мужчины-добытчики, которые рассказывают охотничьи байки и былички, готовят к посвящению в охотники мальчика Кириска, поют о Рыбе-Женщине и уходят в иное пространство за прозрачным кубом, где их судьба уже будет зависеть от морской стихии. Большая лодка опасно кренится в тумане, вертится из стороны в сторону под песни и ветер, взмывает носом в небо, застывает последней колыбелью для взрослых – туман не рассеивается благодаря замкнутому пространству, а видеодизайн сопровождает историю акварельными иллюстрациями суровых пейзажей и морских просторов. Рыбаки один за другим принимают решение выброситься в море, чтобы оставить еще одну каплю пресной воды умирающему от жажды мальчику Кириску – и оставить еще одно напутствие живым, покидая замкнутый куб и выходя к зрителям. И вот уже публика становится собранием духов рода, судьями поступков героев и бесконечными поколениями, которые смотрят на эту историю. Опыт Марата Дашемпилова, который несколько сезонов проработал в знаменитом Цирке Дю Солей, помогает создать безусловно красочную и поэтическую историю, в которой существует синтез драмы, великолепной музыки и северного колорита, о хрупкости человека и силе его духа.
Спектакль «Ты – с того дня» театра «Аш-Шамс» (Амман, Иордания) от режиссера Салама Кубалайта – камерная постановка о трансформации собственной истории в глазах разных поколений. Буквально созданный на нескольких стульях и столе спектакль обращается к взаимодействию писателя и читателя, когда девушка из сегодняшнего времени, буквально – из кофейни с киноэкрана, выходит на сцену и пытается разгадать создание знаменитого романа о прошлом своей страны (в основе спектакля известный на родине роман Тайсира Сбула). Спектакль оставляет впечатление сумбурности чувств и разобщенности всех героев, каждый из которых пытается докричаться из своего времени, но, возможно, и само пространство большой помпезной сцены Эрмитажного театра не дает камерной истории достучаться до зрителя. Постановка тунисского «El Teatro» режиссера Тауфика Джебали «Безумец» трансформирует притчи и стихи в прозе арабского писателя и философа Халиля Джебрана в яркие визуальные образы видеоарта, которые дают импульс для выразительной хореографии Марвена Эрруина, Ясмин Димасси, Амель Ауини и Амины Бдири. Сочетая национальный колорит в электронной музыке, напряженной динамике танца, они создают цепочку коротких историй-зарисовок об Уродстве, которая украла одежды Красоты, о наблюдении поэта за миром, – и преобразуют в хореографический рисунок, встраивая тела в геометрические фигуры, проекции трепещущего видеоарта от художников Сабри Атроус, Валид Хассир и Зидан Мехрез. Напротив, египетский спектакль из Каира от режиссера Мохамеда Адель Аль-Наггара (Египетский Высший институт театра) обращается к всемирной известной истории Франкенштейна, переосмысляя ее в спектакле «Монстр» – здесь даже костюмированный сюжет Мэри Шелли претерпевает существенную перемену, когда внезапно жена создателя, Виктора Франкенштейна, на манер леди Макбет требует вернуть чудовище и книгу, в которой описан рецепт создания монстра. Сам же монстр стремится понять этот мир с наивностью и открытостью ребенка, который сталкивается с мощной силой нелюбви и не озлобляется, а оскорбляется за то, что таким уродом выглядит в глазах создателя. Здесь нет страшного, но есть нелюбимое, что ужасно вдвойне.
«Отцы и дети» в постановке Сергея Щедрина в Брестском академическом театре драмы (Беларусь) переносят действие в наши дни, когда противостояние Базарова и Кирсанова становятся чем-то сродни яркого стендапа между зуммерами, миллениалами и всеми остальными возрастами. Острого, с юмором, наблюдательного, но, на удивление, совершенно не преодолевающего бездны смыслов между героями, где Базаров так и остается пустозвонным кумиром молодежи, склонным к эпатажу ради формы и не способным на искренность. История «На рассвете» от режиссера Тимура Кулова (спектакль хозяев фестиваля, Санкт-Петербургского ТЮЗа) наоборот отсылает к страху перед старостью и забвением. Это бенефис двух ярких драматических актрис ТЮЗа Антонины Введенской и Татьяны Ткач по сценарию голливудского фильма «Что случилось с Бэби Джейн?». Обитая в доме разрушенных иллюзий, бывшие дивы кинематографа пожирают друг друга своими амбициями, живут памятью об успехах и разъедающей нелюбовью друг к другу. Детективная составляющая этой истории помогает следить за сюжетом, но на самом деле ты видишь запустение после триумфа и неумение жить без света успешности и зрительской любви.
Как раз к фестивалю произошло еще одно важное событие в истории ТЮЗа имени Брянцева – на пятом этаже театра открылся Новый музей театра. Экспозиция создана Бахрушинским театральным музеем и представила более 250 экспонатов из богатой истории Театра юных зрителей. Неслучайно центральной точкой музея можно считать эскизы и макет первого спектакля «Конёк-Горбунок» художника Владимира Бейкера, постановки, с которой начинается история спектаклей для детей в 1922 году. «Конёк-Горбунок» до сих пор идет на сцене ТЮЗа, возобновлялся семь раз и вошел в Золотой фонд спектаклей Союза театральных деятелей в 2025 году, получив телеверсию для федеральных каналов. Музейная экспозиция здесь разделена на разные эпохи театра для детей и молодежи – есть тут и трогательная записка Александра Брянцев «в случае моей смерти…», и афиши времен Зиновия Корогодского, и костюмы «Короля Лира» того периода, когда Адольф Шапиро был художественным руководителем театра, и фотографии, когда к Самуилу Маршаку на юбилей приходит делегация месяцев из спектакля «Двенадцать месяцев». Музей, хотя и небольшой по пространству, оставляет большое впечатление от концентрации времени и фигур российского театра, которые принимали участие в истории ТЮЗа. А в цветовом оформлении музея есть даже отсылка к цветам занавеса и обивки стульев зрительного зала.
P.S. К слову, в 2026 году, в год 100-летия Зиновия Корогодского в Театральной библиотеке Санкт-Петербурга проходит выставка «Зиновий Корогодский: 22 полукруга длиною в жизнь», где можно увидеть фотографии мастера времен работы Ленинградского ТЮЗа, и артефакты: например, программку спектакля «Вей, ветерок!» или пьесу «Баллада о славном Бильбо Бэггинсе». Курсы Корогодского традиционно назывались «творческий полукруг», от этого и название выставки. Любопытно почитать и его прекрасные интервью, и увидеть его фотографии с Окуджавой и Ростроповичем, Кнебель и Гафтом.
Татьяна Боброва
Мы рады поделиться с вами, дорогие зрители, полной программой XXVII Международного театрального фестиваля «Молодежь. Театр. Фест», который пройдёт с 22 по 29 мая!
РОССИЙСКИЕ СПЕКТАКЛИ
⏺️ Театр РОСТА в Царицыно (Москва)
«Филумена Мартурано, или Брак по-итальянски» по пьесе Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано» 16+
Режиссер – Ирина Пахомова
⏺️ Театр РОСТА в Царицыно (Москва)
Игорь Сивак, Ольга Старушко, Павел Кухмиров «Дорога» 14+
Режиссер — Екатерина Симонова
⏺️ Московский театр Олега Табакова (Москва)
Борис Васильев «В списках не значился» 12+
Инсценировка Олега Антонова, режиссер – Народный артист РФ Владимир Машков
⏺️ Государственный Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Улан-Удэ)
«Пегий пёс, бегущий краем моря» по одноименной повести Ч. Айтматова 14+
Режиссер-постановщик — Марат Дашемпилов, руководитель проекта — Олег Юмов
⏺️ Тверской театр юного зрителя (Тверь)
Тамара Цинберг «Седьмая симфония» 12+
Режиссер – Евгений Зимин
⏺️ Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина (Барнаул)
А.С. Пушкин «Евгений Онегин» 14+
Режиссер – Дарья Догадова
⏺️ Воронежский государственный театр юного зрителя им. С.Я. Маршака (Воронеж)
Максим Горький «На дне» 16+
Режиссер – Каро Балян (Армения)
⏺️ Ульяновский областной театр юного зрителя «NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР» (Ульяновск)
Керен Климовски «Лучшее, что было в моей жизни» 16+
Режиссер – заслуженный артист России Эдуард Терехов
⏺️ Национальный молодежный театр Республики Башкортостан им. М. Карима (Уфа)
«Брат Чичиков» по поэме Николая Гоголя «Мёртвые души» 12+
Режиссер – заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан Мусалим Кульбаев
⏺️ Санкт-Петербургский театр юных зрителей им. А.А. Брянцева
«На рассвете»16+
Режиссер – Тимур Кулов
ЗАРУБЕЖНЫЕ СПЕКТАКЛИ
⏺️ Высший институт театральных искусств (Каир, Египет)
«Монстр» по роману Мэри Шелли «Франкенштейн» 16+
Режиссер – Мохамед Адель Аль-Наггар
⏺️ Театр-студия «Другие Звери»(Ташкент, Узбекистан)
«Соседка», моноспектакль по пьесе Дарио Фо и Франка Раме «Я жду тебя, любимый» 16+
Режиссер – Мария Тихомолова
⏺️ Казахский национальный музыкально-драматический театр им. Қалибека Қуанышбаева (Астана, Казахстан)
Уильям Шекспир «ROMEO and JULIET» 16+
Режиссёр – Уланбек Баялиев (Москва)
⏺️ Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси (Брест, Беларусь)
Иван Тургенев «Отцы и дети» 16+
Режиссер – Сергей Щедрин
⏺️ Театр Тота Йожефа (Сентеш, Венгрия)
А.П. Чехов «Чайка» 16+
Режиссер – Каро Балян (Армения)
⏺️ Ереванский Артистический театр им. М. Мкртчяна (Ереван, Армения)
Флориан Зеллер «Если бы ты умер» 18+
Режиссер – Татевик Мелконян
⏺️ El Teatro (Тунис, Тунис)
«Безумец» по произведению Халила Джебрана 16+
Режиссер – Тауфик Джебали
⏺️ Театр «Аш-Шамс» (Al Shams Theater) (Амман, Иордания)
«Ты – с того дня», сценическая версия одноименного романа Тайсира Сбула 14+
Режиссер – Салам Кубайлат
⏺️ Государственный театр Анкары (Анкара, Турция)
«В ожидании трех сестёр» по пьесе А.П. Чехова 14+
Режиссер – Александр Поповски (Македония)
⏺️ Музетеа (Белград, Сербия)
«Коко Шанель. Маленькое черное платье» 14+
Режиссер – Наташа Радулович
Первой гостей поприветствовала Светлана Лаврецова, директор ТЮЗа, бессменный руководитель фестиваля и модератор сегодняшней встречи.
К обращению присоединился Алексей Аверьянов — начальник Управления международного сотрудничества Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга. Алексей Владимирович зачитал приветствие от и.о. председателя Комитета Сергея Леонидовича Маркова.
В рамках уникальной беседы в верхнем фойе ТЮЗа собрались те, кто сегодня создает театральную повестку по всему миру:
— Мохамед Мунир Арги (Тунис) — директор и президент Оргкомитета Международного театрального фестиваля «Театральные дни Карфагена»
— Мехмет Биркие (Турция) — режиссёр, актёр, академик, руководитель Фестиваля искусств Независимой Культурной Ассоциации
— Милан Нешкович (Сербия) — член оргкомитета Международного театрального фестиваля «Кустендорф»
— Джахар Денгир (Тунис) — директор Международного театрального фестиваля «Неаполис» (Набуль)
— Джалил Куннатх (Индия) — член оргкомитета Международного театрального фестиваля Кералы
— Каро Балян (Армения) — директор Международного Шекспировского театрального фестиваля в Ереване
— Артур Григорянц (Россия) — генеральный продюсер Международного фестиваля искусств «Вдохновение» и проекта-фестиваля «Горький+»
— Татьяна Людмилина (Россия) — директор Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», организатор Международного Рождественского фестиваля искусств.
Разговор шёл на разных языках, но об одном — о ценности культурного обмена, о роли фестивалей в международном диалоге, об идеях, об ответственности театра перед обществом. Ради такого диалога и задумываются фестивали! Эта исключительная встреча могла произойти только на «Молодежь. Театр. Фесте».
По счастливому совпадению, сегодня сразу двое наших коллег отмечают день рождения. Это участник круглого стола Каро Балян и директор Молодежного театра Алтая Ирина Лысковец! Светлана Васильевна поздравила гостей и вручила подарки. Мы еще раз хотим пожелать нашим друзьям всего наилучшего!
Как и всегда, ТЮЗ им. А. А. Брянцева — инициатор и постоянный участник мирового театрального культурного обмена — рад делиться своими связями и идеями со всем театральным сообществом.
Сегодня в Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева торжественно открылся XXVI Международный театральный фестиваль «Молодёжь. Театр. Фест».
Церемонию начал депутат законодательного собрания Санкт-Петербурга Александр Николаевич Ржаненков, который зачитал обращение от Председателя Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Александра Николаевича Бельского.
Директор ТЮЗа и бессменный руководитель фестиваля Светлана Васильевна Лаврецова в своём обращении поприветствовала участников, гостей и зрителей, а также зачитала письмо Министра культуры Российской Федерации Ольги Борисовны Любимовой. Министр отметила, что фестиваль ТЮЗа, существующий уже более четверти века, по праву признан профессиональным сообществом и любим зрителями, и поблагодарила организаторов за вклад в развитие театрального искусства.
Тёплые приветственные слова прозвучали:
— от шестикратной олимпийской чемпионки, трехкратной чемпионки мира Егоровой Любови Ивановны;
— от главного режиссера ТЮЗа им. Брянцева Сусанна Юрьевна Цирюк;
— от директора РАМТа Апфельбаум Софьи Михайловны, ведь именно спектакль РАМТа сегодня открывает фестиваль.
Первая постановка — «Лето Господне» Российского академического молодёжного театра. Эта премьера текущего сезона впервые на гастролях и сразу — для петербургской публикой.
Четыре пьесы, написанные в прошлом столетии и однажды блиставшие на сцене ТЮЗа, сегодня обрели новое дыхание. Режиссёры Дмитрий Акимов, Павел Макаров, Дмитрий Огородников и Тимур Галеев показали, как по-разному могут звучать классические тексты, если они попадают в надежные руки. Каждый эскиз — отдельный мир, со своим ритмом, настроением, почерком.
Лаборатория убедительно доказала: хорошая пьеса не устаревает, а при встрече с живым, ищущим театром становится зеркалом современности. Мы уверены, что такая драматургия жива и сегодня, а пьесы, попадающие в самую суть, писались, пишутся и будут писаться!
Спасибо зрителям за отклик и интерес. Спасибо режиссерам-участникам и актерам ТЮЗа за вовлеченность в творческий эксперимент. И отдельная благодарность кураторам проекта — Тимуру Кулову и Александру Вислову — за тонкую настройку сложного процесса поисков и настоящую лабораторную атмосферу!
Уважаемые коллеги!
Оргкомитет XXVI Международного фестиваля «Молодежь. Театр. Фест», который пройдет с 22 по 29 мая, отобрал и приглашает к участию следующие коллективы и спектакли:
Российская программа:
1. Московский РАМТ, «Лето Господне» И. Шмелева, режиссёр – Марина Брусникина
2. Современник (Москва) «Житие. FM», режиссёр – Галина Зальцман
3. МТЮЗ (Театр Роста в Царицыно (Москва), «Пацаны», автор и режиссер-постановщик — Рамазан Шахбанов
4. Московский театр им. Моссовета, «Тартюф», по пьесе Ж. Б. Мольера, режиссер — Евгений Марчелли
5. Донецкий республиканский академический молодёжный театр (ДНР, Макеевка), «Шахтёрская дочь» А. Ревякиной, режиссёр – Максим Жданович
6. Ивановский областной драматический театр Г. Тростянецкий, «Дубровский» (по А. С. Пушкину), режиссёр – Ирина Зубжицкая
7. Нижневартовский ТЮЗ А. Лифренко, И. Пачин «Нижневартовск. Нефтяное сердце», режиссёр – Иван Пачин
8. Астраханский драматический театр, «Месяц в деревне», И. Тургенев, режиссёр – Анатолий Ледуховский
9. Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им В.С. Золотухина, «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» А. Морозова, режиссёр – Екатерина Корабельник
10. Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус», «Принц и нищий» М. Твена, режиссер – Владимир Данай
Зарубежная программа:
1. Белорусский государственный академический театр юного зрителя (Беларусь, Минск), «Женитьба», Н. В. Гоголь, режиссер – Тимур Кулов
2.Русский театр драмы им. Ф. Искандера (Абхазия, Сухум), «Записки молодого человека», по роману М. Агеева, режиссер — Роман Кочержевский
3. Национальный театр Туниса при содействии Центра драматического и
сценического искусства Кефа и
Центра драматического искусства Загуан (Тунис), «Небесный танец», автор и режиссёр — Тахер Айсса Бен Арби
4. Театр-студия «Другие Звери» (Ташкент, Узбекистан), «Сновидения», Р. Джеймс, Ж. Кокто, Г. Фуасси, режиссер — Рустам Мусакулов
5. Национальный театр Турции (г. Анкара), «Медея. Материал», Хайнер Мюллер, режиссер — Айше Эмель Месчи
6. Акмолинский областной русский драматический театр (Кокшетау, Казахстан), «Расемон» по произведению Акутагвы Рюноскэ, режиссёр — Баатр Колаев
7.«Сегедский театр в подвальчике», (Сегед, Венгрия), «Макбет» по пьесе Э. Ионеско, режиссер — Каро Балян
8. Театральная группа «4 seasons events» (Набеуль, Тунис), «Свободный Намуль», пьеса и постановка — Марвин Салауи и Валид Эззине
9. Компания «Nova de Teatro» (Сан-Паулу, Бразилия), «Крипта По» по произведениям Э. Аллана По, режиссер – Ленерсон Полонини
10. Общенациональный Театр имени Соса Саргзяна (Ереван, Армения), «Пышка» по новелле Ги де Мопассан, режиссер — Нарине Григорян
Дорогие зрители! Совсем скоро мы объявим программу фестиваля и откроем продажу билетов. Следите за новостями, и до встречи в мае, друзья!
Дорогие друзья! Напоминаем, что прием заявок на участие в XXVI Международном театральном фестивале ТЮЗа им. А. А. Брянцева «Молодежь. Театр. Фест.» продолжается.
Фестиваль пройдет с 22 по 29 мая 2025 года и объединит в себе не только лучшие спектакли со всего мира, но и соберет выдающихся деятелей современного искусства – режиссеров, театроведов, продюсеров и директоров театров.
Заявки на участие в фестивале принимаются до 10 февраля 2025 года.
Форма для подачи заявок
Dear friends!
We continue to accept applications for participation in XXVI International Theater Festival of Bryantsev Youth Theater «The youth. The theatre. The fest.» continues.
The festival will be held from May 22 to 29, 2025 and will bring together not only the best performances from around the world, but also
outstanding figures of contemporary art – directors, theater critics, producers and theater directors.
Applications for participation in the festival are accepted until February 10, 2025.
Application form
Читать полностью: https://www.strast10.ru/chitaem/270/64
Завершился XXV Международный театральный фестиваль ТЮЗа им. А.А. Брянцева «Молодежь. Театр. Фест». Важным событием внутренней программы юбилейного фестиваля стало проведение режиссерско-драматургической лаборатории «Молодёжь. Театр. Lab».
Накануне фестиваля театром был объявлен Пушкинский конкурс драматургии, посвященный 225-летию со дня рождения великого поэта. Конкурс проводился в трех номинациях: «Пушкин в жизни» (пьесы, где Александр Сергеевич является одним из действующих лиц); «Пушкинский дом» (сочинения на темы и по мотивам пушкинских произведений, но не инсценировки); «Наше всё» (пьесы на свободные темы, так или иначе связанные с Пушкиным). Три лучшие пьесы из числа присланных на Пушкинский конкурс драматургии, были представлены фестивальной аудитории в формате сценических читок/эскизов, созданных студентами театральных вузов. Новым явлением на лаборатории стало создание читок/эскизов в сотворчестве студентов разных театральных вузов, к тому же в международном формате.
В номинации «Пушкинский дом» победила Ляля Петухова с пьесой «Выстрел». Ляля окончила Ярославский государственный театральный институт по специальности «Театроведение», затем магистратуру Института филологии и истории РГГУ. Публиковалась в блоге «ПТЖ», журнале «Страстной бульвар, 10» и др. Ведет активную фестивальную деятельность. О себе сообщает: «Но больше всего чувствую, что всё, как надо, когда пишу пьесы». Пьесы входили в лонг- и шорт-листы многих конкурсов драматургии.
О пьесе «Выстрел»:
В больничной палате пациенты Пушкин, Сильвио и Саня напрасно ожидают прихода врача. Каждый день начинается одинаково, а доктор, которого ждут как Спасителя, так и не придет. Обыгрываются сюжеты из пушкинских «Повестей Белкина» — «Метель», «Выстрел», а также вариации на темы классической драмы абсурда «В ожидании Годо», пьесы Сартра «За закрытыми дверями», чеховской «Палаты №6». Пьеса, построенная как современная драма абсурда, содержит прозрачные отсылки к сегодняшнему дню с нашими напрасными ожиданиями, нашими проблемами, нашими надеждами, не лишенными самоиронии.
Талантливое постмодернистское произведение выбрал для читки/эскиза Шэ Муцзе (Китай), уже известный нам по лаборатории прошлого года. Шэ — студент Российского института сценических искусств. Курс профессора Геннадия Тростянецкого, старший преподаватель – Наталья Никуленко. Учился на родине в актерской школе. Приехав в Петербург, год изучал русский язык, сейчас владеет им отлично. Поступил сразу на несколько режиссерских курсов РГИСИ, но выбрал курс Г.Р. Тростянецкого.
В читках были заняты студенты мастерской В.Р. Реутова и С.С. Вагановой (кафедра театрального искусства РГПУ им. А.И. Герцена) Дмитрий Медведев, Олег Фрей, Влада Козицына, Элина Исмаилова, Кирилл Плюхин. Шэ для представления пьесы нашел игровые, масочные приемы. У артистов выбеленные лица, искусственные, марионеточные интонации и пластика, медсестра похожа на заводную куклу. Приемы выстроили стиль и жанр эскиза, а студенты живо, увлеченно встроились в эту форму.
В номинации «Пушкин в жизни» победил Сергей Казанцев с пьесой «Операция “Пушкин”».
Сергей Казанцев – самый взрослый участник лаборатории. Экономист по профессии, защитил кандидатскую диссертацию. Сейчас учится в Литературном институте им. Горького, в семинаре драматургии. Пьесы входили в лонг и шорт-листы различных драматических конкурсов. В 2022 г. пьеса «Слон Иван Васильевич» вошла в лонг-лист драматургической лаборатории ТЮЗа «Пьесочница». Пьесы поставлены в народных и профессиональных драматических театрах. Живет в Новосибирске.
О пьесе «Операция “Пушкин”»:
В день дуэли с Дантесом, в доме Пушкина появляются два странных человека – полковник Тарасов и майор Белых. Представившись посланниками из XXIII века, они сообщают Пушкину, чем для него закончится предстоящая дуэль и предлагают ему спастись, путём эвакуации вместе с ними в «светлое будущее». Несмотря на все их доводы и уговоры, Пушкин отказывается, и остаётся в своём тысяча восемьсот тридцать седьмом году.
Читку/эскиз поставила Арети Сейнтариду (Греция), тоже известная нам по лаборатории прошлого года и как актриса, и как режиссер. Арети тоже учится на режиссерском курсе Геннадия Тростянецкого. Актерское образование получила в родной стране, где стала известной актрисой театра и кино. Для обучения режиссуре выбрала РГИСИ.
Сергей Казанцев как правило привносит элемент фантастики, эксцентрики в свои сюжеты, согревая их искренним сочувствием главному герою. А здесь героем является сам Пушкин. Режиссер с пониманием отнеслась к фантастической составляющей, сделав ее достоверной и вместе с тем набросив легкий флер иронии. Эту интонацию задорно подхватили молодые актеры, студенты и выпускники театральных вузов. Легко, эскизно, выразительно играют Юрий Иващенко (полковник Тарасов), Александр Игнатов (майор Белых), Елена Сенковская (Наталья Гончарова). Серьезны и уморительны два образованных особиста, которые даже фамилию Пастернака знают, правда, могут вспомнить только одну его строчку. Харизматичный Андрей Ясинский играет Пушкина живым, подвижным, эмоциональным и вместе с тем уставшим человеком, который, кажется, не очень удивился ни последствиям дуэли, ни своей славе в грядущем.
В номинация «Наше все» победу одержала Олеся Лихачева с пьесой «ПУШ.KILL»
Олеся Лихачева – драматург, окончила мастерскую Н. С. Скороход в РГИСИ. Пьесы
поставлены в МХТ им. А.П. Чехова, «Балтийском доме», Театре Поколений и др. Живет в Воронеже.
«ПУШ.KILL» — пьеса о том, как мир лишился Пушкина. Амбициозный, но неизвестный поэт Родион понимает, что все забыли Пушкина (вместо Пушкинских карт теперь Чеховские, на театре Пушкина вывеска «Театр Таирова», Пушкинские горы — теперь «холмы Довлатова» и т.д). Судьба дает Родиону ключ к успеху, но он не может заместить Пушкина и присвоить его великие произведения, потому что не помнит их наизусть. Зато его приятель, тусовщик Евгений, сочиняет шутя «Евгения Онегина», не зная о Пушкине и думая, что он сам гениален. Конфликт друзей развивается по партитуре Моцарта и Сальери, но в наше время, с современными героями.
Представил пьесу режиссер ТЮЗа Тимур Кулов. Тимур — выпускник Театрального института им. Б. В. Щукина (курс н. а. РФ Леонида Хейфеца). Ставил в Казани, Буинске, Уфе, Челябинске, Липецке и др. Участник и лауреат многих театральных фестивалей, номинант премий «Золотой софит» и «Золотая маска». Его спектакль «Станционный смотритель» стал триумфатором нынешнего фестиваля «Молодежь. Театр. Фест».
В читке/эскизе были заняты студенты мастерской профессора кафедры театрального искусства РГПУ им. Герцена Марии Кирилловны Лавровой — Максим Мяленков, Семен Гусаченко, Андрей Лебедев, Владимир Овчинников, Елизавета Антонова, Александра Лянзберг, Полина Соболева.
Напомним, что Мария Лаврова – ученица легендарного Аркадия Кацмана в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (сейчас – РГИСИ). В 1987-1992 годах была актрисой Ленинградского ТЮЗа.
Эскиз, поставленный Тимуром Куловым, исполнен юмора, иронии, сарказма, сочных наблюдений за отношениями в сфере шоу-бизнеса. Эксперт Пушкинского конкурса Сергей Козлов точно отметил, что Олеся Лихачева безжалостна к потребительскому отношению, с которым современное общество поглощает и масскульт, и шедевры. Но пародийность, шаржированность сценического рисунка не исключает лирических ноток. Ребята играют азартно, увлеченно, действие развивается стремительно, акценты поставлены остро.
Александр Вислов, руководитель проекта «Пушкинский конкурс драматургии», модератор лаборатории «Молодёжь. Театр. Lab»:
— Наш конкурс состоялся, хотя были определенные сомнения, тревоги, что не получим достаточное количество качественных текстов в каждой номинации. В конечном счете мы, при всех спорах и дискуссиях, получили трех очень достойных победителей. К этим трем лауреатам есть еще, условно говоря, пьесы шорт-листа, к которым можно будет обратиться в дальнейшем. Я предложил директору театра Светлане Васильевне Лаврецовой как-нибудь по осени провести в ТЮЗе акцию под названием «Эхо Пушкинского конкурса», в рамках которой можно представить уже силами артистов театра и талантливых молодых режиссеров – и пьесу Анны Гейжан «Я – Таня Ларина», и пьесу Юлии Вороновой «ОГЭ по литературе», и еще несколько текстов из присланных на конкурс.
И это замечательно, что тема не заканчивается фестивалем, а проект будет продолжен дальше. Думаю, мы сделали современному театру хорошую инъекцию Пушкиным. Уже обращаются с предложениями режиссеры, есть надежда, что эти пьесы получат сценическую жизнь.
На основе конкурса получилась вполне рабочая лаборатория с перспективой развития.
Благодаря Шэ Муцзе и Арети продолжился наш международный проект, ребята знают, понимают формат, можно сказать, что они уже уверенные лабораторные режиссеры. Не говоря уже о Тимуре, который прошел огромное количество этих лабораторий и экспериментальных проектов.
Читки не испортили пьесы, все прошло замечательно, даже больше скажу: при обсуждении к пьесам было больше вопросов и замечаний, нежели к эскизам. Проявился целый ряд ярких, со сценическим обаянием, молодых лиц, таких, например, как исполнитель роли Пушкина Андрей Ясинский. И даже по еще не оперившимся, юным студентам видно, что из них могут вырасти интересные артисты.
И, конечно, мы надеемся на продолжение лабораторных проектов, на открытие новых режиссерских и актерских имен.
О программе и участниках фестиваля рассказывают:
Заместитель председателя Комитета по культуре Санкт‑Петербурга
Станислав Молдованов
Директор ТЮЗа им. А.А. Брянцева, автор и руководитель фестивального проекта
Светлана Лаврецова
Главный режиссёр ТЮЗа им. А.А. Брянцева
Сусанна Цирюк
Ответственная за организацию и проведение фестиваля
Мария Наймарк
Генеральный директор Международного театрального агентства «Арт-Партнер ХХI», продюсер спектакля «Русский Регтайм»
Леонид Роберман
Театровед, театральный критик, педагог, бессменный модератор Режиссерско-драматургической лаборатории «Молодёжь. Театр. Lab»
Александр Вислов
